Historiador e investigador de cine y teatro argentinos. Cursó estudios secundarios en Miramar, su ciudad natal, donde sigue residiendo. Egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata, establecimiento en el que, más tarde, cumplió funciones como profesor.
Autor de Carlos Hugo Christensen, historia de una pasión cinematográfica (1998); De Gardel a Norma Aleandro. Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior (2000); Osvaldo Miranda. El comediante (2001); Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres (2006); Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires (2013); Estoy hecho de cine. Conversaciones de José Martínez Suárez con Mario Gallina (2013); Los caminos de Alfredo Alcón (2016); Thelma Biral. Historia de una actriz (2022).
Coautor de Nuestras Actrices, Primer Acto (1998); Nuestros Actores I (1999); Hugo del Carril: el compromiso y la acción (2007); Los cines de América Latina y el Caribe. Parte 1 -1890-1969- (Cuba; 2014); Homenajes I, Homenajes II, Homenajes III y Homenajes IV (2016, 2017, 2018, 2019, respectivamente).
Se desempeñó como jurado en importantes festivales internacionales de cine y ha colaborado en diversas publicaciones del país y del exterior.
Obtuvo los premios “Teatro del Mundo” (Universidad de Buenos Aires); Premio Municipal de Literatura de la Ciudad de Buenos Aires; Premio Florencio Sánchez (Casa del Teatro); Faja de Honor de la SADE; Faja de Honor de la S.E.P. (Sociedad de Escritores de la Prov. de Bs. As.); Premio María Guerrero (Asoc. Amigos del Teatro Nacional Cervantes), Premio Luisa Vehil; Premio Argentores; Personalidad Destacada de la Cultura (Honorable Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires); entre otros.
Desde el año 2000, Embajador Cultural del Partido de Gral. Alvarado.
En 2004, el Honorable Concejo Deliberante de Gral. Alvarado lo designó “Ciudadano Distinguido” de ese partido.
En 2025 fui declarado Personalidad Destacada de la Cultura. Agradezco en particular al diputado Dr. Germán Di Cesare, impulsor de esta ley, y en general a toda la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires, que la votó por unanimidad.
Dstinción especial otorgada por la prestigiosa Argentores (Sociedad General de Autores de la Argentina) por mi obra de investigación cultural. Cliqueando aquí acceden al video con mi discurso.
Nacida en Buenos Aires, Thelma Biral se formó en la Escuela Municipal de Arte Dramático de Montevideo, donde se convirtió en alumna dilecta de Margarita Xirgu y luego, en integrante de la Comedia Nacional.
Fue su maestra, justamente, quien la dirigió en su primer trabajo para la Argentina, al corporizar a la María de Yerma, de Federico García Lorca, junto a María Casares y Alfredo Alcón. Este último la eligió para ser Primera Actriz de su Compañía en El pescador de sombras, de Jean Sarment.
La mítica Nené Cascallar la erigió en heroína de inolvidables teleteatros que marcaron toda una etapa de la televisión vernácula. Por Alberto Migré, fue Mariné Jara Guerrico en Dos a quererse, con Claudio García Satur, uno de los grandes sucesos de la historia de Canal 13.
Hizo cine dirigida por Fernando Ayala (Argentino hasta la muerte, Triángulo de cuatro, Desde el abismo); Héctor Olivera (El muerto, Los viernes de la eternidad) y Leopoldo Torre Nilsson (La maffia, Los siete locos); fue galardonada en su país y en los Festivales Cinematográficos de Panamá y Karlovy Vary.
Coqueluche, de Roberto Romero, la afianzó como primera figura teatral y en este medio logró su más acabada dimensión histriónica: fue la valerosa Micaela Bastidas en Túpac Amaru, de David Viñas; la mujer que se inventa otra vida en El año que viene a la misma hora, de Bernard Slade; una de las inefables Brujas, de Santiago Moncada; la mística y revulsiva Marield de Las presidentas y, entre muchas otras, una conmovedora Doña Rosita la soltera, de García Lorca, cuyo doloroso monólogo del tercer acto no olvidarán quienes hayan asistido a ese instante de excelencia dramática.
Contó con la conducción de los más encumbrados directores del panorama teatral argentino y uruguayo y, como afirma el empresario Carlos Rottemberg, a partir de 1970 pasó a ser la actriz más taquillera del teatro nacional.
Con prólogo de Oscar Barney Finn, Mario Gallina recorre todo este periplo artístico, dejando testimonio ineludible de una de las grandes figuras del panorama artístico argentino.
Videomontaje de Julio Uyúa
PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN EL TEATRO MULTITABARÍS, CABA, EL 07.06.2022:
Entrevista en "Otra trama", de Osvaldo Quiroga, por Canal 7, la Televisión Pública:
DIJERON LOS ENTENDIDOS:
Querido Mario: Vos y tu sana costumbre de alegrarnos siempre con un nuevo libro tuyo, que va acumulando las biografías de nuestros mejores artistas en las bibliotecas de cada casa. ¡Gracias por darnos a los actores este lugar en tu corazón y en tu trabajo!
Marcos Montes (Actor). Junio de 2022
“Espléndida edición del libro sobre una gran actriz”.
Graciela Melgarejo (Escritora, periodista; 2022)
“Excelente el libro de Mario Gallina sobre la gran Thelma Biral. Lo leí de un tirón. Muy necesario dejar este testimonio”.
José Miguel Onaindia (Abogado, gestor cultural). Junio de 2022
“El libro ‘Thelma Biral. Historia de una actriz.’ es un genuino y auténtico Mario Gallina, pero supera sus propias marcas en calidad y rigor no sólo de escritura sino de edición. Las fotos son bellísimas e impecablemente impresas, tanto las de color como las de B/N. Y la información detallada y tan bien desplegada en la estructura del libro permite disfrutar de su lectura con verdadera avidez. ¡Gracias, Mario, en nombre del teatro argentino y en el mío propio”.
Olga Cosentino (Escritora, periodista; 2022)
"El investigador e historiador Mario Gallina siempre nos da sorpresas con sus maravillosos libros. Hoy, con Thelma Biral. Historia de una actriz, nos revela la vida y la creación artística de una gran intérprete, transmitiéndonos además, una pintura de época cultural en que la biografiada se desarrolló.
Le debemos también a Gallina nuestro mayor agradecimiento por la seriedad, solvencia y creatividad, al acercarnos estos recuerdos tan valiosos y placenteros, merced a la minuciosidad de su trabajo, riqueza estricta de sus fuentes, al igual que los testimonios de directores, escritores y actores de su tiempo. Todo esto, sin dejar de destacar el material visual de los cuadernillos ilustrados del libro que nos ocupa.
Es de celebrar, asimismo, las anteriores biografías del autor, entre las que sobresalen Carlos Hugo Christensen, historia de una pasión cinematográfica; Osvaldo Miranda. El comediante; Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres; Los caminos de Alfredo Alcón, todas obras de un nivel notable, que merecieron numerosos premios y que son imprescindibles para los que amamos el teatro y admiramos la excelencia de Mario Gallina, quien ya forma con sus obras de la historiografía de la escena teatral, acrecentado nuestro patrimonio cultural".
Cora Roca, julio de 2022.
"La historia del espectáculo a través de figuras trascendentes como Osvaldo Miranda, El Comediante; Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres; Virginia Luque. La estrella de Buenos Aires; Estoy hecho de cine. Conversaciones de José Martínez Suárez con Mario Gallina, y Los caminos de Alfredo Alcón, y de ámbitos como teatro, cine y tango tienen en Mario Gallina un investigador de fuste por su registro meticuloso y detallista de la historia personal, profesional, encuadre de época y circunstancias atinentes a cada personalidad elegida. Elegida, por cuanto al conocimiento puntual de las trayectorias abordadas acompaña su fervorosa admiración, cuyos fundamentos quedan expuestos en todos los casos.
Asistida además, por la riqueza de su archivo personal y estilo integrador de informaciones de diversa índole y procedencia calibrándolas de modo tal que cada
figura alcanza a exhibir su personalidad en la mixtura de aspectos atinentes, vocacionales, protagonismos, vínculos familiares y profesionales con circunstancias
que la enmarcan.
Mario Gallina compone con precisión en esta obra el itinerario de su biografiada, historia conjunta de una personalidad de perfil complejo, fiel al mandato de su expresa y definida vocación. Por consiguiente, al espíritu y personalidad de Thelma Biral, cuyo aliento emana atravesando toda la obra. Veintidos capítulos de muy amena lectura, testimonio de su labor tan firme como relevante desde su iniciación y formación en cine, teatro y telenovela. Abarca en estas tres áreas el relevamiento de protagonismos inolvidables, y hace presente la calidad sostenida de sus trabajos.
Todo, unido con sus correspondientes referencias de época. Atendiendo a sus roles, repercusión y relevancia. Obras como Coqueluche, y su notable interpretación de García Lorca, cuyas memorables interpretaciones en Doña Rosita la soltera, personaje al que prodigó “fervor, encanto y una simpática vitalidad”, y destacándose asimismo en La Zapatera prodigiosa. Al respecto de esta obra, cumple su propósito de expresar “en mi Zapatera la lucha de la realidad con mi fantasía”. Su labor en televisión fue tan seleccionada como en teatro. Siempre dirigida por profesionales rigurosos en su tarea específica como en la elección de obras, autores y elencos. Atentos, además, al desarrollo y aplicación de cualidades inherentes al estilo personal de actores y actrices. Entre sus intervenciones destacan trabajos asumidos con Alberto Migré, y Nené
Cascallar. Peculiar interés posee el testimonio de Oscar Barney Finn cuando Thelma Biral asume el personaje de Eszter en la representación de la novela de Sandor Marai, “cuya voz, su decir y su presencia son intensidades afines” con el clima chejoviano, obra acorde con el estilo de Thelma.
Thelma Biral Historia de una Actriz, obra de referencia indiscutible y por tanto, indispensable como bibliografía sobre el espectáculo argentino, se complementa con
profusión de fotografías en blanco y negro y color, referencias críticas, Cronología artística ,Homenajes y galardones, Bibliografía, Agradecimientos, Indice onomástico.
Prologada por Oscar Barney Finn, Palabras de Mario Gallina preceden la obra".
María Adela Renard *
Buenos Aires, 19 de marzo de 2023.
* Crítica, docente e investigadora. Reconocida estudiosa de la obra de Jorge Luis Borges, abarca también la lírica de Juan Ramón Jiménez.
Por Enrique Papatino * Sostiene Borges que la inocente voluntad de un biógrafo es despertar en un lector recuerdos que pertenecieron a un tercero. Pero la ejecución de esa paradoja puede ser memorable, si el biógrafo encuentra en su personaje el gesto fundamental, sin dejarse amedrentar por aquello que el lector espera.
Al releer el tomo “Los caminos de Alfredo Alcón” compuesto por Mario Gallina, creo hacerme cargo con despreocupación de esos recuerdos, de esos momentos sublimes o tremendos vividos por nuestro admirado actor.
No es casualidad. Gallina es un espectador teatral compulsivo, y tiene la cada vez menos frecuente facultad de escribir con el oído, esa rara destreza vedada para la mayoría, que propone un mundo del que, una vez adentro, sabremos que somos incapaces de salir.
He visto por primera vez a Alfredo Alcón a mis 10 años, cuando hizo “Historia del Zoo” de Albee. He logrado desde entonces, primero gracias a mi padre, y luego por mí mismo, no perderle paso a sus actuaciones.
Y viene a suceder que el libro no se limita a la interpretación vital de los hechos de un hombre. Tiene además una serie de glosarios que enmarcan la actividad de ese hombre, y que nos otorgan una sensación singular de agenda personal. Conforme avanza el libro, es inevitable asociar sus ítems con aquello que nosotros éramos o hacíamos en cada momento.
Parece un lugar común decir que Alcón vive en este libro, aunque todos sepamos que hay libros que devuelven la vida. Gallina obra como un padre riguroso y generoso. Le otorga a su criatura todo lo necesario para que viva en la conciencia del lector. Por eso, si no caeré en la tentación de decir que estamos ante un libro imprescindible, sí diré que su lectura nos mejora, porque sus líneas nos proponen un mundo conmovedor, del que sería penoso quedar afuera.
Mario Gallina ha logrado un libro en el que reconstruye la vida y el trabajo artístico de Alfredo Alcón, pero donde también brinda un auténtico homenaje al cine y el teatro argentinos.
Para quien lo lee, además de profundizar en la personalidad y en el arte del notable actor, hace recordar lo que fueron las piezas que representó y permite volver a poner en contacto a los lectores, con todo el teatro y el cine de la época: intérpretes, directores, salas, piezas, que se habían quedado en la memoria y que el autor refresca con una vividez extraordinaria.
La suma de opiniones sobre Alcón -desde críticos a compañeros y todos los que lo rodearon- agrega más valor al libro y demuestra que, atrás, hay una investigación realmente estupenda y poco común.
Es un trabajo para agradecer porque permite al lector pasar unas horas deliciosas y nostálgicas que ayudan a despertar la memoria y el placer del pasado. * Escritora, traductora, docente universitaria.
Susana Rinaldi: "A Mario Gallina le agradezco mucho". Revista Saber Vivir. Buenos Aires, 24.06.2016 "Recomiendo la lectura de Los caminos de Alfredo Alcón, una investigación exhaustiva escrita en forma rigurosa y amena, que ilumina detalles biográficos impensados del enorme Alfredo Alcón, a la vez que despliega las infinitas razones por las que el artista alcanzó la categoría del más grande entre los actores argentinos del último siglo. ¡Felicitaciones, Mario Gallina! Y ¡gracias por este trabajo tan lujoso como necesario!". Olga Cosentino, abril de 2016. Periodista, investigadora y crítica teatral. "Los libros de Mario Gallina son el fruto de un gran trabajo, realizado en soledad junto al mar, con detalles, que no he visto en publicaciones de autores que residen en la Ciudad de Buenos Aires. El último, sobre Alfredo Alcón, es un buen ejemplo de lo que digo". José Martínez Suárez, cineasta argentino.
"Mario Gallina acaba de presentar una valiosa biografía, Los caminos de Alfredo Alcón. A sus anteriores evocaciones de otros artistas nacionales -Carlos Hugo Christensen, Osvaldo Miranda, Lolita Torres, Virginia Luque, José Martínez Suárez, y las múltiples figuras incluidas en De Gardel a Norma Aleandro- suma ahora este riguroso trabajo acerca del talentoso intérprete argentino.
Describe con minuciosidad los comienzos, la formación, la lucha por imponerse, la plenitud artística, y los últimos años de un referente fundamental del espectáculo hispanoamericano.
Por supuesto que el libro refleja también el contexto de esa trayectoria: una Argentina conflictiva, cambiante y a la vez pródiga en manifestaciones teatrales, cinematográficas y televisivas. Además,
incluye la labor en España, donde el actor intervino con frecuencia en espectáculos de alto nivel.
Como siempre, Gallina se vale de una sólida tarea de investigación. Ha consultado exhaustivamente antiguos programas de mano, tanto de teatro como de cine, críticas, reportajes y variados documentos. Y no ha desechado recurrir a inusuales publicaciones, como revistas de fotonovelas, discos, o el video click interpretado con Norma Aleandro, que el biografiado animó junto a Los Nocheros.
Rubro aparte constituyen los testimonios de figuras que compartieron
trabajos, o el afecto de Alcón (Norma Aleandro, Osvaldo Bonet, Jorge Vitti, Mirtha Legrand, Susana Rinaldi, Roberto Antier, Oscar Barney Finn, Jorge Rivera López, Graciela Borges, Oscar Ferrigno (h) y otros). Ellos destacan que Alfredo Alcón, aparte de extraordinario actor, supo ser generoso, poseyó inagotable sentido del humor, arraigada timidez y verdadera obsesión por expresar su amor a las personas que amaba. Al punto de sufrir si alguien fallecía, sin haberle confesado sus sentimientos (caso Violeta Antier).
Y resulta muy tierna la evocación de Ferrigno, quien lo considera su padre adoptivo y lo recuerda jugando junto a él -cuando niño- tirado en el suelo e imitando a un perro, como en Historia del zoo, de Albee, tal vez uno de los mejores trabajos de Alcón, mencionado también con afectuosa nostalgia por Rivera López, que lo compartió en escena.
En síntesis, Los caminos de Alfredo Alcón, junto con las anteriores obras del autor -creemos- debe ocupar lugar de privilegio en bibliotecas y centros especializados, para consulta de investigadores,
público en general y, en particular, los jóvenes estudiantes". Andrés Insaurralde, investigador e historiador de cine argentino.
Revista Buenas Ideas (Bs. As., 13 de enero de 2017)
Comentario sobre el libro Los caminos de Alfredo Alcón emitido el 17/8/2017 en Novedades y Recomendaciones Literarias, columna radial semanal de Patricia Díaz Bialet en el programa periodístico-cultural Que vuelvan las ideas, que se emite de lunes a viernes de 16:00 a 18:00 hs por AM 750.
Presentado el 26 de septiembre de 2013 en elAUDITORIO DEL MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE
BUENOS AIRES (MALBA). En el
acto se proyectó el cortometrajeEl cine del Maestro con guión y dirección de Sebastián Hermida. Se
refirió a la obra el historiador y crítico de cine Fernando Martín Peña.
A
partir de 1988, Mario Gallina entrevistó a José Martínez Suárez para diversos
medios. Desde entonces, ambos fantasearon con la idea de volcar en un
libro esas conversaciones. Con una de ellas, rica y extensa, completada en
2010, la idea comenzó a tomar visos más concretos, concluyendo ante esta
realidad palpable que el lector tiene ante sí. En todos esos encuentros se fue
descubriendo primero y ratificando después, que José era uno de los mejores anclajes posibles para hablar de lo que ocurrió en la cinematografía argentina
en los últimos setenta años.
Lo que
hoy presentamos no es una biografía. Es un libro sobre Martínez Suárez, una
larga entrevista -tan larga que demandó veinticinco años- más algunos
apéndices: su filmografía, sus premios, la reproducción de muchas de sus cartas
o mails (su pensamiento, en definitiva) y un capítulo que reúne veintidós
testimonios de gente de su entorno (sus hermanas, compañeros de trabajo,
colegas, alumnos), apartado que se constituye en un acercamiento polifocal al
hombre y al profesional.
Martínez
Suárez es un narrador inmenso y esto hace que, más allá de la efectividad de
las anécdotas -y del aprendizaje que subyace en la estructura profunda de cada
una de estas- el lector se cargue todo el tiempo de imágenes. Es este, en
definitiva, y como corresponde a un hombre de cine, un texto visual, sostenido
en la minucia descriptiva, en el detalle fotográfico. El lector, como valor
agregado, deduce que la relación entre Martínez Suárez y Gallina trasciende el
marco de entrevistado/entrevistador, lo cual genera una intimidad particular
con el objeto; un animal de cine le cuenta su vida y obra a su amigo. Se deja
ver, de esa manera, un código común, singular, entrañable. El lector espía y
agradece. Porque como dice Juan José Campanella en su prólogo “en esta
entrevista maravillosa que realizó Mario, José extiende sus clases de cine y de
vida. Leerlo en su propia voz es una experiencia necesaria”. Galería de imágenes de la presentación.
Con el auspicio y la colaboración de la Municipalidad de General Alvarado, el martes 23 de abril a las 19 hs., con entrada libre y gratuita, el escritor miramarense Mario Gallina presentó su nuevo libro Virginia Luque, la estrella de Buenos Aires (lanzado por Proa Amerian Editores). El evento tuvo lugar en el teatro Empire (Hipólito Irigoyen 1934, Capital Federal) y se proyectó el cortometraje “Virginia Luque. La luz de una estrella”, con guión y dirección de Diego Fernán.
De izq. a der.: Jorge Dubatti, Mario Gallina y Alejandro Dolina.
De izq. a der.: Marcelo Caccia Torres, Tomás Hogan (Intendente de Gral. Alvarado), Alma Vélez, Mario Gallina, Yuri P. Korchagin (Embajador de Rusia en la Argentina), Idelma Carlo, Susana Rinaldi y Ricardo Passano.
De izq. a der.: Diego Fernán, Mario Gallina y Juan Carlos Puppo.
Inés Mariscal y Mario Gallina en la presentación del libro Querida Lolita. Retratode Lolita Torres. (Salón de las Columnas Verdes del Hotel Provincial )
Mario Gallina habla en el acto de Imposición del nombre de LOLITA TORRES al ANFITEATRO DE LA PLAZA DE MIRAMAR (21 e/ 24 y 26)
En junio de 2006, el historiador e investigador teatral y cinematográfico Mario Gallina, autor del libro Querida Lolita. Retrato de Lolita Torres, presentó al Concejo Deliberante de Gral. Alvarado la inquietud de que se impusiera el nombre de la citada figura al Anfiteatro ubicado en la Plaza de las Artes (21 e/ 24 y 26). Dicho organismo aprobó la moción por unanimidad, mediante el Decreto Nº 980/06, con fecha 7 de julio de 2006. La imposición del nombre quedará ahora efectivizada, en un acto a realizarse el próximo sábado 26 de mayo de 2007 a las 11 hs, con la colocación del cartel identificatorio. El mismo, hecho en base al arte del fileteado -que le imprime una nota de color y belleza sumamente particular-, es obra del artista plástico miramarense Jorge Delavecchia. A lo largo de su vida, Lolita Torres estuvo profundamente vinculada a nuestra ciudad. Durante varias temporadas de verano, fue el destino que eligió para pasar sus vacaciones familiares. La conexión se extendió también a lo profesional, a través de actuaciones varias con el notable maestro Ariel Ramírez en el Teatro Star y junto a sus hijos, en el Cine Teatro Gran Rex (el hoy famoso cantante Diego Torres hizo sus primeras incursiones profesionales en la costa Atlántica al lado de su madre, en un espectáculo titulado En familia). Sin olvidar una curiosa función del sainete Tu cuna fue un conventillo de Alberto Vacarezza, donde fue acompañada por Raúl Lavié, Eva Franco y Tincho Zabala, entre otros. La misma, se representó en 1985, en un circo ubicado en Av. 9 y 40 y significó para todos los que participaron, el compartir la emoción de actuar en una pista de arena, hecho particularmente singular, si tenemos en cuenta que el circo fue justamente, la génesis del teatro argentino. Miramar honra así a una estrella de poderosa gravitación en la memoria colectiva del público argentino y también extranjero, a quien supo llevar siempre la digna representación de su país.
Julio César (Lole) Caccia y Mario Gallina en el acto del Anfiteatro de la Plaza Lolita Torres.
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Santiago Burastero, Oski Guzmán, Mike Amigorena y Mario Gallina en la entrega de Premios Teatro del Mundo (2006).
